L’Associazione Culturale Todi per l’Arte promuove un’antologica di Bruno Ceccobelli: 50 opere, quasi tutte di grande formato, selezionate da collezioni private umbre, esposte fino al 22 settembre, a Palazzo Landi Corradi, Palazzo del Vignola a Todi, appunto.

Bruno Ceccobelli, Nam Myo, 1988, tempere, coperta, stivali tibetani e uova in legno su cassa 185 x 220 cm, foto di Daniele Paparelli

Dopo sei anni dal 2018 l’artista Bruno Ceccobelli, umbro DOC, torna con una personale nella sua città natia, Todi, con una personale dal titolo “Ceccobelli Anni ‘80”; 50 “Pittosculture” tutte realizzate in quel decennio romano. Un periodo di attività prolifera svolto nello studio dell’ex Pastificio Cerere, nel quartiere creativo di San Lorenzo, accanto all’Università della Sapienza. Quei fortunati anni Ottanta, che vedono Bruno Ceccobelli appena ventottenne, determinano il suo successo nazionale ed internazionale, con mostre estere, sia personali che collettive, in Gallerie e Musei a New York, Los Angeles, Chicago, Boston, Parigi, Londra, Porto, Madrid, Barcellona, Amsterdam, Colonia, Berlino, Basilea, Stoccarda, Rottweil, Vienna, Mosca, Nagoya…

Bruno, allievo dell’artista Toti Scialoja (già celebre professore di Pino Pascali, Jannis Kounellis e Giosetta Fioroni e tanti altri) all’Accademia di Belle Arti di Roma sezione Scenografia, come i suoi sodali della Scuola di San Lorenzo (Gianni Dessì, Giuseppe Gallo, Piero Pizzi Cannella, Nunzio, Marco Tirelli), si forma alle lezioni del suo eccezionale Maestro, basate prevalentemente sul Costruttivismo Russo e sull’Espressionismo astratto Americano. L’arte di Ceccobelli si può definire astratto-simbolica: parte da radici culturali e stilistiche eclettiche che coinvolgono sia le filosofie neoplatoniche sia quelle orientali, con studi di Teosofia, Buddismo, Induismo, Zen e Taoismo. È altresì affezionato alle sue radici Tuderti, devoto a Beato Jacopone e ad artisti umbri Maestri del Novecento quali Burri e Leoncillo. La visione poetica di Ceccobelli lo porta ad essere convinto che, quasi magicamente, “l’opera fa l’operatore”, come a dire: “il creato fa il creatore”, quindi che ci sia un rapporto diretto e indissolubile tra vita e arte. Dottrine filosofiche esplicitate da ricercatori spirituali quali Elena Petrova Blavatsky e Rudolf Steiner e, in arte, nelle visioni antropologico-sciamaniche dell’artista tedesco Joseph Beuys, sono i suoi cardini. L’estetica “astratto-simbolica” di Bruno Ceccobelli si manifesta con un’espressività post-moderna, come risultato di un rito inconscio del presente, essa è portatrice di messaggi che spaziano da varie mitologie alchemiche a paradigmi mistici, nella sua volontà evangelica di spiritualizzare la propria materia psico-somatica. Ceccobelli intende la sua ricerca pittorica come una pratica senza stile, per l’artista un simulacro di redenzione che contrasti un’attuale mondanità volgare.

Vittorio Tavernari / Davide Maria Coltro / Alfabeto del Contemporaneo

Paolo Pacini. Brevi di-stanze (Una città da sfogliare)

Ceccobelli Anni ’80