{"id":96129,"date":"2019-05-08T11:20:39","date_gmt":"2019-05-08T09:20:39","guid":{"rendered":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/?p=96129"},"modified":"2019-05-08T11:21:07","modified_gmt":"2019-05-08T09:21:07","slug":"pablo-bronstein-carousel","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/2019\/05\/08\/pablo-bronstein-carousel\/","title":{"rendered":"Pablo Bronstein. Carousel"},"content":{"rendered":"\n

L\u2019artista anglo-argentino Pablo Bronstein (<\/strong>Buenos Aires, 1977), presenta la sua mostra personale\nintitolata \u201cCarousel\u201d<\/em>, al Binario 1 delle OGR, Officine\nGrandi Riparazioni di Torino, fino al<\/strong> prossimo 9 giugno,\nrealizzata a cura di Catherine Wood, Senior Curator, International Art\n(Performance) presso la Tate Modern di Londra.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Pablo Bronstein, Carousel<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La mostra ha una doppia natura e una duplice ambientazione<\/strong>: sede principale del progetto sono gli\nspazi\ndelle<\/strong> ex Officine torinesi<\/strong>, dove prende\nforma un nuovo capitolo dell\u2019indagine sul rapporto tra corpi in movimento e\nspazi architettonici, tra performance e dinamiche di fruizione dello spazio. La\nmostra avr\u00e0 quindi una sua ideale prosecuzione negli ambienti barocchi\ndella Sala della Musica del Complesso dell\u2019Ospedaletto di Venezia<\/strong>,\nche diventer\u00e0 l\u2019avamposto in laguna delle OGR in occasione della\n58. Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Bronstein coltiva da sempre un vivo\ninteresse per la storia dell\u2019architettura, che ha declinato attraverso\ndiversi medium<\/em>: la sua opera spazia cos\u00ec dal disegno alla\ncoreografia, dal video alla performance<\/strong>. La mostra alle OGR fa\ncoesistere tutti questi elementi, assemblati ad arte per creare un dialogo\ninedito con la struttura delle ex Officine di Torino.<\/p>\n\n\n\n

Punto di partenza di Carousel<\/em> \u00e8\nil funzionamento dello zootropio<\/strong>, un dispositivo ottico\ninventato da William George Horner nel 1834, il cui nome deriva dall\u2019unione\ndelle parole zoe, che significa \u201cvita\u201d, e tropos, letteralmente \u201cgirare\u201d,\novvero \u201cruota della vita\u201d. Lo zootropio \u00e8 composto da una serie di immagini\nriprodotte su una striscia di carta posta all’interno di un cilindro che quando\nmesso in moto le fa animare in un\u2019illusione retinica di un movimento che si\nripete in loop, proprio come quello di una giostra (in inglese, carousel<\/em>).\nQuesto espediente viene utilizzato da Bronstein come metafora per descrivere la\nrelazione tra lo spazio fisico e il narcisismo endemico del mondo post-iPhone,\ncome una sorta di preambolo della societ\u00e0 del selfie<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Piuttosto che puntare il dito sulla\ncomune esasperazione verso le seduzioni e le illusioni del digitale, Bronstein\npreferisce costruire una narrazione basata su modelli anacronistici<\/strong> e low-fi<\/em>,\nispirandosi al mondo delle fiabe vittoriane. <\/p>\n\n\n\n

Nasce cos\u00ec la storia della Strega Grigia<\/strong>,\nuna figura enigmatica e imperscrutabile che rappresenta la personificazione della\nlastra metallica che si nasconde dietro il vetro di ogni specchio. Invisibile\nallo sguardo per la sua propriet\u00e0 riflettente, si rivela per\u00f2 come sottile\nstrato materico soltanto nel momento in cui il vetro viene tagliato in\nsezione. Una sorta di creatura che tutto vede ma che rimane elusiva e invisibile<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Anche alle OGR la Strega Grigia<\/strong> si\nmostra solo occasionalmente: si cela all\u2019interno di una torre di\nsorveglianza<\/strong>, una struttura ibrida  foderata di pannelli specchianti e posta alla\nfine di un dedalo che si protende nello spazio del Binario 1 per 50 metri di\nlunghezza lungo cui si segue un percorso obbligato che porta dentro\nun labirinto<\/strong> dove, prima di raggiungere la torretta, si\nincontra una serie di scene in cui ballerini professionisti illustrano\nl\u2019evoluzione della danza a partire da un\u2019analisi degli spazi scenici e del\nrapporto con lo spettatore.<\/p>\n

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