{"id":57780,"date":"2019-03-01T10:29:00","date_gmt":"2019-03-01T09:29:00","guid":{"rendered":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/?p=57780"},"modified":"2019-02-25T01:30:49","modified_gmt":"2019-02-25T00:30:49","slug":"the-promised-land","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/2019\/03\/01\/the-promised-land\/","title":{"rendered":"The promised land"},"content":{"rendered":"\n

Alla\u00a0Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, fino al 26 ottobre prossimo \u00e8 allestita la mostra \u201cThe Promised Land\u201d,\u00a0ed \u00e8 la prima personale in Italia di\u00a0Michael Armitage\u00a0(Nairobi, 1984). La mostra include lavori esistenti insieme a nuovi dipinti, prodotti specificamente per l’occasione.
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Michael Armitage, Hope, 2017<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


Armitage, nato a Nairobi, rielabora nei suoi quadri dinamiche contraddittorie del Kenya contemporaneo. L\u2019artista filtra\u00a0attraverso\u00a0il suo linguaggio pittorico le svariate sfere che scandiscono la vita collettiva e individuale del suo paese d\u2019origine, dalle manifestazioni locali\u00a0ai piccoli episodi di vita quotidiana, dalle declinazioni della cultura popolare alle implicazioni delle politiche sociali. I miti che circondano la narrativa africana vengono decostruiti tramite processi di astrazione che mettono in discussione il punto di vista unico facendo emergere limiti e tab\u00f9. La memoria personale, l\u2019esperienza diretta in Kenya si uniscono alla stringente attualit\u00e0 narrata dai\u00a0media, costituendo un immaginario fatto di violenza e disagio sociale, ma anche di speranza.
La pittura di Armitage si sviluppa attraverso un sistema di riferimenti alla storia dell\u2019arte, dalle manifestazioni rupestri, dai geroglifici egizi a Tiziano, Goya, Velazquez e Manet, arrivando a stringere uno stretto rapporto con Peter Doig e con Jacob Lawrence e Jack Katarikawe. Ripartendo da Paul Gaugin, l\u2019artista si appropria dell\u2019arte esotica sovvertendone la visione occidentale, invitando lo spettatore attratto dallo stile seducente dei suoi quadri a problematizzare l\u2019attitudine coloniale. Guardando alla tela come un possibile luogo di emancipazione dalla tradizione europea, l\u2019artista dipinge sull\u2019irregolare tessuto di corteccia dell\u2019albero di Lubugo, materiale appartenente alla cultura dell\u2019Uganda utilizzato un tempo per sudari funerari e oggi venduto in mercati turistici sotto forma di souvenir.
In questa mostra l\u2019artista riunisce una serie di opere realizzate tra il 2014 e il 2019 in cui avvenimenti reali e fittizi legati al Kenya sono sovrapposti e stratificati in atmosfere surreali. Le nuove produzioni seguono la composizione di\u00a0\u201cThe Fourth Estate\u201d\u00a0(2017), in cui vengono ritratti raduni politici dell\u2019opposizione prima delle elezioni in Kenya nell\u2019agosto del 2017. Ispirati a queste grandi manifestazioni, le opere svelano gli esiti di strategie in atto per la costruzione del consenso attraverso impianti di propaganda esibita che sfociano in episodi di violenza collettiva. I lavori precedenti raccontano episodi di vita dell\u2019Africa orientale, in alcuni casi elevando i soggetti a paradigmi grotteschi di dinamiche non metabolizzate dalla societ\u00e0 civile.
Successivamente, la mostra sar\u00e0 ospitata dal Museum of Contemporary Art Australia di Sydney.

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