![\"\"](\"https:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Oltre-il-buio-Installazione-alla-Rocca-di-Angera2023-Courtesy-Galleria-Franco-Noero-Photo-Andrea-Rossetti-1024x683.jpg\")
Un richiamo floreale, una composizione dal sapore cortese, di Sam Falls<\/strong>, contribuisce assieme all\u2019opera di Jason Dodge<\/strong> a instillare una prima quiete, un arrivo, un riposo, subito dopo il primo sforzo che aiuta, grazie ad una scultura fragile ed immediata di Henrik Olesen<\/strong> a ricondurci alla verit\u00e0 del mondo naturale. Henrik H\u00e5kansson<\/strong>, nella sua opera a parete, trasforma il quadro in soggetto vivente e riverbera cos\u00ec in maniera assertiva e poetica come la natura possa liberamente appropriarsi o riappropriarsi di spazi dati o lasciati liberi dalla mano dell\u2019uomo.<\/p>\n\n\n\n Uno dei pi\u00f9 importanti esploratori dell\u2019altro, un artista fondamentale nell\u2019aver contribuito alla conoscenza di altere forme di vita e civilt\u00e0 diverse dalle nostre, Lothar Baumgarten<\/strong>, ci trasporta in un lontano, apparentemente fragile contesto, dove una capanna sembra fluttuare sul fiume delle nostre sensazioni. Le immagini di Robert Mapplethorpe<\/strong> ancora una volta cercano di creare un bilanciamento con la forza espressiva della scultura a terra e la trovano nel controcanto del reperto industriale simbolo di una mobilit\u00e0 e di un\u2019epoca come il maggiolino dell\u2019artista. Una piccola preziosa stoffa, un haiku, di Jason Dodge<\/strong> ci sposta ancora pi\u00f9 lontano verso la Birmania, luogo prezioso e da sempre magnificato.<\/p>\n\n\n\n Al piano superiore, ecco la dicotomica presenza tra la sprezzatura dei disegni di Pablo Bronstein<\/strong>, dove il sentore della vita di corte emanato dall\u2019amore dell\u2019artista per il cavalier Castiglione e la sua trattatistica, presentata da un fantasmagorico calamaio, immerso e sommerso nelle acque nere di una lago immaginifico, convive e contrasta con la crudezza e gioiosit\u00e0 di Jim Lambie<\/strong> che trasforma in scultura il frutto del lavoro quotidiano, il prodotto prosaico e determinante per intere popolazioni, resistente ai climi pi\u00f9 austeri, la patata. Tutto avviene non tanto con l\u2019utilizzo del tubero stesso bens\u00ec con i sacchetti che le contengono per la loro distribuzione. Lambie colora con pigmenti pop, preziosi, industriali, questi sacchetti formando assemblaggi da parete, goffi e ironici allo stesso tempo, che ben si raccordano con l\u2019eterea presenza di Jac Leirner<\/strong> e la sua scultura aerea creata da una pratica che affonda le radici negli anni \u201980 e nella quale il quotidiano, nelle sue espressioni pi\u00f9 anonime, diviene opera, scultura, oggetto risignificato.<\/p>\n\n\n\n La mostra si chiude in un dialogo tra l\u2019albero che accoglie le persone di Lara Favaretto<\/strong>, i tappeti naturali di Piero Gilardi<\/strong> e il ricamo da tombolo di Francesco Vezzoli<\/strong>, con soggetto una famosa tela di Fragonard, che dialoga con la classicit\u00e0 messa in gabbia come fosse un animale esotico. La natura entra direttamente nell\u2019edificio e i materiali usati dagli artisti divengono antitetici agli elementi naturali che circondano la rocca.<\/p>\n
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