{"id":395873,"date":"2023-05-05T10:50:00","date_gmt":"2023-05-05T08:50:00","guid":{"rendered":"https:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/?p=395873"},"modified":"2023-05-02T00:52:32","modified_gmt":"2023-05-01T22:52:32","slug":"serse-bianchi-e-neri","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/2023\/05\/05\/serse-bianchi-e-neri\/","title":{"rendered":"Serse. Bianchi e Neri"},"content":{"rendered":"\n

La Reggia di Colorno (Parma) propone, fino al prossimo 11 giugno, un raffinato racconto in bianco e nero di Serse (San Polo di Piave, 1952). Sono \u201cpaesaggi dell\u2019anima\u201d quelli che l\u2019artista triestino propone in questa mostra, realizzata a cura di Didi Bozzini. Offrendo un percorso attraverso quei paesaggi, dalla natura incontaminata fino all\u2019architettura che li abita e ne interpreta il senso.
La mostra \u00e8 organizzata da Antea con la direzione di Antonella Balestrazzi, il patrocinio di Provincia di Parma, la collaborazione di Galleria Continua e il sostegno di Gruppo Spaggiari Parma s.p.a., Agenzia CFC, Reale Mutua, Parma. Il catalogo \u00e8 edito da Gruppo Spaggiari.
Scrive il curatore: \u201cI disegni di Serse non sono gli esercizi di un virtuoso iperrealista, ma le pagine di un racconto. Da leggere, da \u201cascoltare con gli occhi\u201d, come se fossero i fogli del diario di un calligrafo. Oppure, le annotazioni minuziose di una fenomenologia dello sguardo. O ancora, i versi di un poema romanticamente ispirato alla sublimit\u00e0 della natura. Una scrittura di pietra, di luce e d\u2019acqua, che parla della mente, dell\u2019occhio e della mano. Un racconto con una sola voce narrante, diversi scenari e pi\u00f9 strati di significato\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Serse, A fior d’acqua, 2014, grafite su carta su alluminio, cm 100×142, Courtesy l’artista e Galleria Continua<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


\u201cLa superficie monocroma \u00e8 invariabilmente in bianco e nero. Screziata dalla vibrazione delle tonalit\u00e0 di grigio che il chiaroscuro genera tra il bagliore e la tenebra, in un\u2019apparente assenza di colore. Solo apparente, perch\u00e9 in realt\u00e0 quelle nuances di perla o d\u2019antracite sono veri e propri colori, i colori del pensiero. Cio\u00e8 le sfumature della riflessione con cui l\u2019artista tramuta le cose prima in idee e poi in figure. Perch\u00e9, come ricordava Annibale Carracci, \u201cdisegnare \u00e8 pensare con le mani\u201d.
\u201cLo strumento di lavoro privilegiato, pressoch\u00e9 unico, \u00e8 la matita di grafite. Prolungamento minerale della mano, che deposita sul foglio bianco le tracce della propria fatica. I sedimenti di un tempo lungo, meditativo, in cui il fare assume la forma di una liturgia laica. Ripetuta all\u2019infinito, fino all\u2019incantesimo. Fino all\u2019apparizione di un\u2019immagine della realt\u00e0, che sembra una fotografia, ma \u00e8 un disegno. Il disegno di una fotografia\u201d.
Mentre Serse precisa: \u201dSono attratto dalla sublimit\u00e0 della natura, dalla smisuratezza che la distingue e che ci attraversa lasciando in noi indelebili i segni della sua grandezza.
I paesaggi che disegno non rinviano ad alcunch\u00e9 di esterno, ma a quella \u201cimmensit\u00e0 interiore\u201d cos\u00ec cara alla poetica romantica. Sono dunque paesaggi dell\u2019anima.\u201d<\/p>\n

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