![\"\"](\"https:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Marisa-Merz-Testa-1984-1995-Collezione-Merz-foto-Vianello-e-Mangosio-Courtesy-Archivio-Merz.jpg\")
La mostra, aperta al pubblico fino al 1\u00b0ottobre 2023, \u00e8 realizzata in collaborazione con la Fondazione Merz, con il sostegno di Cassa Depositi e Prestiti (CDP) e il Patrocinio del Comune dell\u2019Aquila ed \u00e8 realizzata sotto la direzione artistica di Bartolomeo Pietromarchi<\/strong> e la curatela di Fanny Borel.
Il titolo della mostra, Visibileinvisibile<\/strong>, si ispira al celebre testo incompiuto di Maurice Merleau-Ponty<\/strong>, \u201cIl visibile e l\u2019invisibile\u201d, uscito postumo nel 1964.
La mostra restituisce la variet\u00e0 di mezzi e ispirazioni di Marisa Merz che nelle sue opere, volutamente fuori da ogni tipo di definizione, esprime l\u2019intimit\u00e0 del gesto artistico, lontana da mode e tendenze. Dai grandi disegni che evocano figure angeliche e spirituali con le quali l\u2019artista invita a volgere lo sguardo verso l\u2019io interiore, alle opere in filo di rame intrecciato attraverso cui propone una riflessione sui confini tra arte e artigianato, a quelle in stoffa e nylon che, come tutti i materiali utilizzati da Merz, rimandano a una profonda ricerca di qualit\u00e0 tattile, nonch\u00e9 una relazione con la sua fisicit\u00e0, spesso ricercata in un contesto domestico come testimoniato anche dal video La Conta (1967) presente in mostra.
Shilpa Gupta<\/strong> (Mumbai, 1976) vive e lavora a Mumbai, in India ed \u00e8 una delle artiste pi\u00f9 importanti della sua generazione a livello internazionale, con presenze in molte delle pi\u00f9 prestigiose manifestazioni e musei nel mondo, dalla Biennale di Venezia, alla Biennale di Gwangju fino alla Tate Modern e Serpentine Gallery di Londra. La sua pratica multidisciplinare, ampiamente rappresentata in visibileinvisibile, comprende un\u2019ampia gamma di media e processi come il testo, la scultura, il video, la fotografia e il suono attraverso cui vengono esplorati i confini fisici del corpo e i limiti ideologici della storia. L\u2019artista si interessa alla percezione umana e al modo in cui le informazioni, visibili o invisibili, vengono trasmesse e interiorizzate nella vita di tutti i giorni. Nel suo lavoro emergono temi quali le barriere di genere e di classe, le differenze religiose, il potere degli apparati statali repressivi e gli effetti negativi che questi producono.
La relazione creata fra le opere delle due artiste nelle luminose sale di Palazzo Ardinghelli, nel cuore dell\u2019Aquila, attiva percorsi che superano ogni limite e ogni confine e, dall\u2019interno, si liberano verso altri spazi. Attraverso l\u2019arte, il \u201cvedere\u201d, tradizionalmente privilegiato dalla cultura occidentale e il \u201csentire\u201d in quella orientale, conducono a ripensare le categorie fondamentali su cui queste culture si fondano.<\/p>\n
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