{"id":394921,"date":"2022-11-14T09:45:22","date_gmt":"2022-11-14T08:45:22","guid":{"rendered":"https:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/?p=394921"},"modified":"2022-11-14T09:45:27","modified_gmt":"2022-11-14T08:45:27","slug":"mario-schifano-in-foto","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/2022\/11\/14\/mario-schifano-in-foto\/","title":{"rendered":"Mario Schifano in foto"},"content":{"rendered":"\n

Sono esposte in mostra 30 foto ritoccate a pennarello, alla Corte d’Arte, Thiene (Vicenza)<\/p>\n\n\n\n

Mario Schifano (Homs, 1934-Roma, 1998) \u00e8 stato un pittore e regista italiano. Insieme a Franco Angeli e Tano Festa rappresent\u00f2 un punto fondamentale della Pop Art italiana ed europea. Perfettamente inserito nel panorama culturale internazionale degli anni Sessanta, era reputato un artista prolifico, esuberante ed amante della mondanit\u00e0. L\u2019abitudine alle droghe che dur\u00f2 per tutta la sua vita gli valse l\u2019etichetta di artista \u201cmaledetto\u201d. Sono degli anni Sessanta i suoi quadri definiti \u201cPaesaggi Anemici\u201d, nei quali \u00e8 la memoria ad evocare la rappresentazione della natura con piccoli particolari o scritte allusive e compaiono in embrione le rivisitazioni della storia dell\u2019arte che lo portarono pi\u00f9 tardi alle famose opere pittoriche sul futurismo. Cos\u00ec pure i suoi primi film in 16mmRound Trip e Reflex, che lo inseriscono, come figura centrale del cinema sperimentale italiano. <\/p>\n\n\n\n

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Mario Schifano, Off Shore, foto ritoccata a mano, 1990-1997<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ci\u00f2 lo port\u00f2 a collaborare con il regista Marco Ferreri. E fu amico dei Rolling Stones che gli dedicarono una loro canzone: Monkey Man. Da annoverare come tra le opere pi\u00f9 riconoscibili e importanti le tele emulsionate, figlie di quei suoi continui scatti fotografici che accompagnano tutta la sua vita, tele dove vengono riproposte immagini televisive di consumo quotidiano, molteplici e a flusso continuo con leggeri interventi pittorici. Probabilmente l\u2019uso della macchina fotografica gli deriv\u00f2 dalla frequentazione di Warhol e Rauschenberg quando nei primi anni Sessanta frequent\u00f2 New York. Ma, mentre Warhol ritraeva ci\u00f2 che lo circondava, il Nostro lo Schifano, riprendeva dalla TV l\u2019imagerie che, poi, riproponeva. Faceva della Noia, del Distacco, della Indifferenza, che angustia l\u2019essere umano, l\u2019analisi esistenziale della sua vita. Quasi seguendo le teorie gnostiche sull\u2019inganno del reale creato dal Demiurgo finto dio. Reale che va abbattuto per la ricerca della vera luce, del vero Dio. Questo ci porta alle fotografie della mostra. Esse sono scatti tratti da momenti della TV, nuovo dio indiscusso in quegli anni, e fatti casualmente, e poi, in un secondo momento, ripresi e rielaborati con un pennarello a tinta oro. Questa doratura rimanda all\u2019oro delle opere bizantine del nostro patrimonio musivo, quello dei mosaici delle nostre chiese. \u00c8 altres\u00ec da dirsi che pure altri artisti lavoravano sulle foto in quegli anni. Arnulf Rainer, appartenente agli inizi dell\u2019Azionismo Viennese, si qualific\u00f2 proprio per l\u2019uso delle proprie fotografie scattate in momenti di tensione fisica sulla quale poi egli sviluppava linee forza che prolungavano l\u2019idea di quelle tensioni muscolari. Qui in Schifano, invece, il distacco \u00e8 massimo, non vi \u00e8 partecipazione, bens\u00ec indifferenza verso la propria scelta artistica, verso l\u2019oggetto foto e quindi l\u2019uso dell\u2019oro, bench\u00e9 arricchisca, rende distante il tutto, lo rende \u201cieratico\u201d fuori dal mondo. E per fare questo Schifano usa la Techn\u00e8 (tecnica), il male moderno secondo il filosofo Heidegger, a cui tenta di dare soluzione grazie al suo intervento manuale. Quasi a voler rendere la foto pi\u00f9 artistica e quindi umana pi\u00f9 vicina a Noi.<\/p>\n

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