{"id":391706,"date":"2021-05-26T10:44:00","date_gmt":"2021-05-26T08:44:00","guid":{"rendered":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/?p=391706"},"modified":"2021-05-24T15:45:48","modified_gmt":"2021-05-24T13:45:48","slug":"elena-cologni-pratiche-di-cura-o-del-curvare","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/2021\/05\/26\/elena-cologni-pratiche-di-cura-o-del-curvare\/","title":{"rendered":"Elena Cologni. Pratiche di cura, o del cur(v)are"},"content":{"rendered":"\n

Fino al 4 luglio la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia presenta negli spazi di Palazzetto Tito la mostra \u201cElena Cologni. Pratiche di cura, o del cur(v)are\u201d, a cura di Gabi Scardi.
L\u2019esposizione propone un percorso attraverso la pratica artistica di Cologni a partire da una serie di opere, disegni, sculture, installazioni e coreografie performative, afferenti a momenti diversi della sua ricerca, fino ad arrivare al progetto appositamente realizzato in relazione al contesto Veneziano. Il progetto espositivo si articola intorno a un concetto caro all\u2019artista: l\u2019elaborazione dello spazio della separazione; un \u201cintraluogo\u201d che unisce e separa, che \u00e8 distanza, ma anche terreno comune; che \u00e8 intessuto di legami e pu\u00f2 essere colmato attraverso pratiche di cura. Il lavoro di Elena Cologni, infatti, \u00e8 legato a una spiccata sensibilit\u00e0 spaziale, all\u2019idea di legame affettivo e sociale, alla consapevolezza dell\u2019interdipendenza tra individuo, collettivit\u00e0 e ambiente. Pi\u00f9 in particolare, l\u2019artista si concentra sul tema della cura intesa sia come impegno relazionale personale, sia nella sua dimensione territoriale, storico-sociale, antropologica, di genere.<\/p>\n\n\n\n

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Elena Cologni, Untitled<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


I suoi interventi comprendono un\u2019esplorazione dello spazio pubblico e privato a partire da indagini storiche che toccano in molti casi i temi dell\u2019emancipazione femminile in relazione al patrimonio sociale e culturale del passato. La tendenza a realizzare azioni partecipate e ad inserire opere nello spazio pubblico sono espressioni del valore che Cologni attribuisce alle richieste collettive. Nello stesso tempo per\u00f2 le forme delle sue opere, seppur radicate nella realt\u00e0 fisica e sociale, attraversano un processo di riduzione, in molti casi fino all\u2019astrazione. Il ricorso a un andamento curvo, frequente nei disegni, nelle sculture, nelle installazioni e nelle coreografie di gesti nello spazio pubblico, suggerisce la necessit\u00e0 di sottrarsi alla linearit\u00e0 riconducendo il pensiero all\u2019idea del cerchio, metaforicamente associata a idee di equit\u00e0, di partecipazione, di continuit\u00e0.
Questa mostra da un lato \u00e8 radicata nella storia dell\u2019arte del Novecento: vi compare un richiamo diretto a Barbara Hepworth, che nel 1950 prese parte al Padiglione Britannico della Biennale d\u2019Arte e che lascia delle osservazioni sulla gente in Piazza San Marco, ai quali Cologni si ispira per suoi esercizi coreografati; dall\u2019altro l\u2019artista si connette al contesto sociale veneziano di cui indaga mestieri tradizionali in via di estinzione e ambienti di lavoro quotidiano al fine di comprendere la relazione che intercorre tra spazio domestico e spazio lavorativo.
La mostra funge da punto di riferimento per una serie di eventi live in Italia e all\u2019estero previsti durante i mesi di apertura.<\/p>\n

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