{"id":391595,"date":"2021-05-10T11:52:33","date_gmt":"2021-05-10T09:52:33","guid":{"rendered":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/?p=391595"},"modified":"2021-05-10T11:52:40","modified_gmt":"2021-05-10T09:52:40","slug":"re-collecting-contenere-lo-spazio","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/2021\/05\/10\/re-collecting-contenere-lo-spazio\/","title":{"rendered":"Re-Collecting. Contenere lo spazio"},"content":{"rendered":"\n

Nell\u2019ambito di Art City Bologna 2021, l\u2019Istituzione Bologna Musei, MAMbo, Collezioni Comunali d\u2019Arte e Museo della Musica promuovono Project Room, con una mostra collettiva, aperta fino al 13 giugno, con opere di: Mimmo Paladino, Enzo Cucchi, Gianfranco Pardi, Athanasius Kircher, Franchino Gaffurio, Johann Sebastian Bach, Ferdinando Galli Bibiena, Pelagio Palagi, a cura di Sabrina Samor\u00ec e ideazione di Lorenzo Balbi.<\/p>\n\n\n\n

Contenere lo spazio \u00e8 una narrazione tridimensionale costruita attorno ai concetti di spazio vuoto e spazio pieno, spazio intimo e spazio pubblico.\u2028 In un gioco continuo di specchi, rimandi e confronti tra le opere della collezione permanente MAMbo, delle Collezioni Comunali d\u2019Arte e del Museo internazionale e biblioteca della musica, e attraverso il loro intreccio relazionale, si \u00e8 voluto dare spazio a differenti piani di lettura per generare riflessioni.<\/p>\n\n\n\n

Il percorso espositivo si apre con l\u2019opera \u201cCitt\u00e0 immaginaria al buio\u201d di Enzo Cucchi, trattata come una sorta di manifesto dei lunghi mesi di lockdown durante i quali strade, piazze e locali erano deserti: solo le luci serali delle abitazioni ci riportavano alla presenza umana.<\/p>\n\n\n\n

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Gianfranco Pardi, Diagonale, 1982, Legno dipinto cm 220x300x220, MAMbo, Museo d’Arte Moderna di Bologna<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La \u201cProspettiva con scena di convito\u201d, di Ferdinando Galli Bibiena, rappresenta una porzione di palazzo in cui la possanza e monumentalit\u00e0 dell\u2019architettura e la ricchezza delle sue decorazioni relegano le figure umane, colte in momenti pubblici di socialit\u00e0, al ruolo di comparse. In opposizione, il rigore formale di \u201cDiagonali: la grande architettura\u201d di Gianfranco Pardi stabilisce un luogo fisico e percorribile, che rompe la continuit\u00e0 spaziale con le intersezioni tridimensionali di piani diagonali.<\/p>\n\n\n\n

La moltitudine dei volti fluttuanti nell\u2019opera \u201cTeste\u201d di Mimmo Paladino si contrappone ai volti ritratti da Pelagio Palagi. La ripetizione del gesto e del soggetto, che rende massiva la grande tela di Paladino, mostra una condizione collettiva che si oppone all\u2019intimit\u00e0 domestica della famiglia nell\u2019opera di Palagi.<\/p>\n\n\n\n

Cos\u00ec come l\u2019architettura, il segno, e la pittura hanno a che fare con lo spazio, anche il linguaggio musicale fa ampio uso di termini spaziali. \u201cL\u2019Arte della fuga\u201d, opera incompiuta di Johannes Sebastian Bach, \u00e8 una delle opere pi\u00f9 complesse e articolate mai scritte nella storia della musica. Nello specifico \u201cContrapunctus VII\u201d, che si basa su opposizioni, ribaltamenti e traslazioni spaziali sul pentagramma, ha una struttura costruita sfruttando le linee, gli spazi e le coordinate spaziali del sistema di notazioni musicali, la cui componente temporale, la sovrapposizione di melodie diverse e le manipolazioni del tema sono rappresentate nello spartito.<\/p>\n\n\n\n

Anche \u201cPractic\u00e6 music\u00e6\u201d di Franchino Gaffurio abbraccia idealmente il tema del contenimento spaziale.<\/p>\n\n\n\n

La mostra si chiude con il \u201cMusurgia Universalis\u201d, un trattato monumentale pubblicato a Roma nel 1650, nel quale il gesuita Athanasus Kircher espose la teoria e la filosofia dei suoni e la scienza musicale, composto da dieci libri suddivisi in due tomi. Particolarmente interessanti le tavole sul rapporto suono\/spazio che, simbolicamente e artisticamente, descrivono la teoria dell\u2019eco e illustrano, secondo le teorie di Kircher, la possibilit\u00e0 di creare artificiosamente echi multipli.<\/p>\n\n\n\n

Contenere lo spazio \u00e8 accompagnata da una pubblicazione in italiano e inglese realizzata dall\u2019ufficio editoriale dell\u2019Area Arte Moderna e Contemporanea con un testo della curatrice e immagini delle opere, in distribuzione gratuita per il pubblico.<\/p>\n

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