{"id":278873,"date":"2020-05-02T10:00:00","date_gmt":"2020-05-02T08:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/?p=278873"},"modified":"2020-05-01T02:33:17","modified_gmt":"2020-05-01T00:33:17","slug":"gestire-la-cultura-dopo-la-pandemia","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/2020\/05\/02\/gestire-la-cultura-dopo-la-pandemia\/","title":{"rendered":"Gestire la cultura dopo la pandemia"},"content":{"rendered":"\n

Ormai giunti alle porte dell\u2019apertura di una nuova fase della gestione emergenziale derivata dalla pandemia di Coronavirus, siamo tutti consapevoli del fatto che molti aspetti, comportamenti e abitudini dovranno cambiare e adattarsi alle nuove esigenze e al nuovo scenario.<\/p>\n\n\n\n

I trasporti pubblici, i luoghi di lavoro, di studio, di svago e addirittura di culto dovranno rivedere la gestione dei flussi e delle presenze e coerentemente, come cittadini, avremo maggiori responsabilit\u00e0 nell\u2019acquisire nuovi strumenti per difendere noi stessi e la collettivit\u00e0 da situazioni simili a quella che, pare, stia rientrando in un alveo di gestibilit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Da tutto questo non fugge la cultura, divenuta protagonista di un intenso e diffuso dibattito sul \u201cpost emergenza\u201d e sulle nuove dinamiche di gestione e fruizione.<\/p>\n\n\n\n

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Museo Nazionale di Capodimonte<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La prospettiva di contingentamenti delle presenze al fine di evitare eccessivi assembramenti, oltre che di un lungo periodo di incertezza che conseguentemente dovrebbe portare ad una minore propensione alla fruizione di prodotti culturali (in arene, teatri, cinema, musei, spazi espositivi e aree archeologiche) porta i professionisti del settore ad un sentimento ambivalente che da un lato fa affiorare profonde preoccupazioni e dall\u2019altro apre uno spiraglio sulle eventuali opportunit\u00e0 che questa \u201cnuova era\u201d potrebbe portare in termini di sviluppo e crescita attraverso mezzi e modalit\u00e0 nuovi.<\/p>\n\n\n\n

Suggestioni e pareri si susseguono numerosi, ma \u00e8 necessario prima di tutto chiarire il fatto che non \u00e8 possibile individuare un singolo percorso valido per la totalit\u00e0 del \u201cmondo della cultura\u201d. Infiniti fattori e specificit\u00e0 rendono indispensabile un pensiero ampio e duttile che sappia mettere a valore le peculiarit\u00e0 che derivano sia dalla disciplina che si va a toccare, sia dal grado di valorizzazione e conoscenza del bene culturale di cui stiamo parlando: se per un teatro le esigenze e le soluzioni saranno differenti rispetto a quelle di un museo, allo stesso modo un grande teatro dovr\u00e0 agire diversamente da uno di dimensioni ridotte e magari di un centro di provincia. Stessa cosa per i musei: dai nazionali che negli ultimi anni hanno macinato record su record di introiti e bigliettazione, ai civici con un pubblico limitato.<\/p>\n\n\n\n

Questioni facilmente intuibili, ma non scontate non solo per la necessit\u00e0 di un ampio ventaglio di alternative sistematizzate e istituzionalizzate, ma anche per una effettiva frammentazione del variegato tessuto culturale nazionale.<\/p>\n\n\n\n

Grande approvazione sembra avere l\u2019impiego via via pi\u00f9 massiccio della tecnologia a supporto della fruizione, oltre che una sempre maggiore virtualizzazione della stessa attraverso strumenti vieppi\u00f9 raffinati che consentano il consumo culturale da remoto. Ottica interessante e stimolante che, nel caso della didattica, pu\u00f2 avere vantaggi enormi e dare opportunit\u00e0 a livello formativo ed esperienziale prima d\u2019ora inimmaginabili, ma a pensare di sostituire la presenza fisica con quella virtuale il rischio di cadere rovinosamente in uno spreco di risorse inedito \u00e8 dietro l\u2019angolo. L\u2019esperienza culturale, che sia la visita ad un museo, una mostra, assistere ad un concerto o ad una rappresentazione teatrale \u00e8 un qualcosa che coinvolge totalmente il fruitore: vista, udito, olfatto, tatto; osservare un\u2019opera pittorica da remoto, per quanto la definizione dell\u2019immagine possa essere precisa e definita, non restituir\u00e0 mai quella miscela della percezione visiva delle profondit\u00e0, dei mutamenti percettivi dati dalla nostra presenza, il profumo che spesso continua ad emanare la materia pittorica, il tempo che lo spostamento da una posizione all\u2019altra concede una riflessione raccolta e una visione di insieme che, spesso, \u00e8 un punto di forza di allestimenti museali permanenti e temporanei.<\/p>\n\n\n\n

La fruizione culturale, possiamo affermare, \u00e8 per lo spirito, ma necessita del coinvolgimento del corpo nella sua totalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

La tecnologia pu\u00f2 e deve entrare nel processo di elaborazione e realizzazione dei processi culturali (in questo caso relativi al \u201cconsumo\u201d), ma deve accompagnare, non sostituire la presenza del fruitore; cosa va ripensato sono le modalit\u00e0 e i luoghi. Se da un lato bisogna evitare eccessivi assembramenti, dall\u2019altro si deve anche trovare una soluzione che coniughi promozione e sostenibilit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

In quest\u2019ottica un ruolo fondamentale potr\u00e0 averlo il tessuto economico-sociale, ma solo con il supporto delle istituzioni pubbliche che dovranno necessariamente, con coraggio e importanti incentivi fiscali, aprire a interazioni che agevolino l\u2019investimento dei privati nel settore culturale, non solo pubblico, ma anche privato, con un coordinamento nazionale che detti la linea \u201cpolitica\u201d, ma lasci massima libert\u00e0 di iniziativa in modo da stimolare progetti che valorizzino il patrimonio culturale, consentano un ampliamento delle opportunit\u00e0 di fruizione e aprano anche a opportunit\u00e0 economiche rilevanti.<\/p>\n\n\n\n

La sfida \u00e8 cruciale e un Paese come il nostro non pu\u00f2 declinarla: si faccia sistema e si guardi avanti.<\/p>\n

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