{"id":234,"date":"2016-08-21T21:32:16","date_gmt":"2016-08-21T19:32:16","guid":{"rendered":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/?p=234"},"modified":"2016-08-09T18:34:15","modified_gmt":"2016-08-09T16:34:15","slug":"marc-chagall-la-vie-un-quadro-filosofico","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/2016\/08\/21\/marc-chagall-la-vie-un-quadro-filosofico\/","title":{"rendered":"Marc Chagall. La vie, un quadro filosofico"},"content":{"rendered":"
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Marc Chagall, La vie<\/p><\/div>\n

Tra i massimi esponenti dell\u2019arte moderna e delle avanguardie novecentesche, Marc Chagall \u00e8 sicuramente un personaggio che si pone fra i grandi pittori del X secolo come Pablo Picasso, Salvator Dal\u00ec, Marcel Duchamps, Paul Klee, Vassilj Kandinsky, Piet Mondrian, Joan Mir\u00f2 e pochi altri per coerenza, ispirazione, completezza, inventiva. Di origine russa, ma naturalizzato francese, Marc Chagall affronta sempre la vita come tema centrale, ma \u00e8 con l’omonimo quadro \u2018La Vie\u2019 – dipinto nel 1964, gi\u00e0 anziano ma attivissimo, un imponente olio su tela che ora \u00e8 propriet\u00e0 della Fondation Marguerite et Aim\u00e9 Maeght di Saint-Paul-de-Vence – che riesca a sintetizzare al meglio la propria poetica. L\u2019esistenza \u00e8 dunque il segno-chiave dell’intero percorso creativo, perch\u00e9 \u2018La Vie\u2019 – anche noto come \u2018Esquisse pour la vie\u2019 con tutto quel che significa in pittura il termine esquisse, traducibile con abbozzo – \u00e8 in fondo un \u2018quadro filosofico\u2019.<\/p>\n

Insomma \u2018La vie\u2019 \u00e8 un\u2019opera che riunisce in s\u00e9 i temi che fondanti dell\u2019elaborazione estetica dello stesso Chagall; e i legami riscontrabili fra questo grande dipinto e gli argomenti cari al proprio tratto espressivo sembrano quasi a invitano a instaurare una relazione profonda con le altre opere di differenti tipologie che vengono eseguite nel corso degli anni. \u2018La Vie\u2019, restando anzitutto un \u2018quadro filosofico, risulta pure un\u2019autobiografia per immagini, dove si \u00e8 tutti invitati a lanciare nuovi sguardi su un produzione iconograficamente ricchissima, giacch\u00e9 in vita Chagall si confronta quasi con l\u2019intera modernit\u00e0 (simbolismo, espressionismo, fauvismo, surrealismo), costruendosi per\u00f2 un iter originalissimo, dove, infine, prevale la maestria del colore anche a far da filo conduttore, prima, durante e dopo \u2018La Vie\u2019, a una scelta inconsueta di dipinti, acquerelli, gouaches, litografie, ceramiche, tappezzerie, in cui la visione \u00e8 un universo riconciliato grazie alla vita intesa come amore e arte.<\/p>\n

Occorre quindi pensare a questo maestro – nato Moiche Zakharovitch Chagalov, il 7 luglio 1887 nei pressi di Vitebsk, in Bielorussia (poi integrata nell\u2019Impero russo), cittadino francese dal 1937, morto il 28 Marzo 1985 a Saint-Paul – come a un artista che giunge a un quadro come \u2018La Vie\u2019 anche mediante incontri favorevoli con critici, mecenati, intellettuali, collezionisti: in particolare nell’ottobre 1947 Chagall incontra Aim\u00e9 Maeght per la prima volta in occasione del vernissage della retrospettiva dedicatagli dal Museo d’Arte Moderna della Citt\u00e0 di Parigi con la curatela di Jean Cassou: un evento per incoraggiare e celebrare il ritorno del pittore dopo gli anni di esilio negli Stati Uniti. Aim\u00e9 Maeght ricorda Ida Chagall, nell\u2019occasione, lo presenta a suo padre, bench\u00e9 la rivelazione sia, giorni dopo, nell\u2019atelier dell\u2019artista, quando la donna scopre le gouaches da lui dipinte negli Stati Uniti e in Messico: sessanta fogli bellissimi che ha la possibilit\u00e0 di portarsi a casa da rue Teheran. \u00c8 cos\u00ec Aim\u00e9 e Chagall discutono il progetto della prima mostra alla Galleria Maeght: un incontro che segna l’inizio di una collaborazione stretta e fiduciosa che a sua volta si trasforma in un’amicizia che non viene mai meno; la mostra vedr\u00e0 la luce nel marzo 1950, l’anno in cui anche il pittore decide di andare a vivere a Vence vicino a Saint Paul.<\/p>\n

Non passa molto tempo e Marguerite e Aim\u00e9 Maeght, proprio a Saint Paul, creano la Fondation, per la quale chiedono a Chagall un grande dipinto, un \u2018quadro filosofico\u2019, come detto prima, onde connotare la futura sala a lui dedicata. L’artista crea perci\u00f2 \u2018La vie\u2019 un olio su tela di circa tre metri per quattro: si tratta insomma di una immensa composizione vorticosa in cui gli eventi vissuti e sogni che da sempre abitano la psiche del pittore si mescolano: il nonno Rabbino, il matrimonio con Bella, la nascita di Ida, i due esodi (uno dalla Russia in carrozza,l\u2019altro verso l\u2019 America in nave), i musicisti, gli acrobati e i ballerini, una Parigi tutta in azzurro e alla fine del percorso, l\u2019autore con la tavolozza che sembra visualizzare e contemplare questa epopea pi\u00f9 grande delle avventure di qualsiasi altro uomo. Sopra di lui, mentre lo avvolge fra le braccia, nel quadro si nota Vava la sua compagna, l\u2019utile alleata, che sembra nascere dai suoi quadri per lenire l’ansia e il tormento dell\u2019artista.<\/p>\n

Ne \u2018La vie\u2019 alla fine sono la festa e la gioia ad emanare in maniera arcana, alla stregua dei primordiali “graffiti”, nonostante lo stile decisamente moderno: e sembra una scena pedagogica dipinta per insegnare ai bambini a scoprire i piccoli dettagli che si celano su una grande tela. Nonostante la guerra, l\u2019esilio, la tristezza, il dolore, questo, come altri lavori di Chagall, \u00e8 fondamentale, essendo pi\u00f9 o meno consciamente un \u2018quadro filosofico\u2019, per la consapevolezza attraverso cui porta gli osservatori a trovarvi anche la vitalit\u00e0, il movimento, la forza, la dinamismo e soprattutto la speranza.<\/p>\n

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