{"id":1780,"date":"2017-04-20T17:58:20","date_gmt":"2017-04-20T15:58:20","guid":{"rendered":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/?p=1780"},"modified":"2017-04-19T18:00:15","modified_gmt":"2017-04-19T16:00:15","slug":"viva-arte-viva-alla-biennale-veneziana-di-christine-macel","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/2017\/04\/20\/viva-arte-viva-alla-biennale-veneziana-di-christine-macel\/","title":{"rendered":"Viva Arte Viva. Alla Biennale veneziana di Christine Macel"},"content":{"rendered":"
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Venezia, Giardini della Biennale<\/p><\/div>\n

I \u201crelicta\u201d giganteschi di Damien Hirst, presenti a Palazzo Grassi & Punta della Dogana in Venezia, sono forse la fine ultima dell\u2019arte nel senso che gi\u00e0 in nuce vi \u00e8 tutto il lavorio artistico di Salvador Dal\u00ec qui da Hist riprodotto in forma gigante e questo \u00e8 il probabile segno ultimo di un\u2019arte che non ha pi\u00f9 niente da dire. Se i dinosauri furono un periodo antesignano della terra ora l\u2019umano va verso la sua fine con un\u2019arte dinosauriana, costretta poi a perire per il suo gigantismo. Al seguito, entra, sempre a Venezia, l\u2019operare curatoriale della Christine Macel che con una Biennale \u201criparatrice\u201d tenta di sistemare le cose riprendendo artisti dimenticati dalla storia, ma ancora attivi sull\u2019orizzonte dell\u2019arte. Ed ecco il Leone d\u2019Oro a Carolee Schneemann che del proprio corpo ha fatto segno dell\u2019arte e nell\u2019arte con il suo dondolare sulle tele lasciando tracce molto vicine alle mutazioni delle pelli dei serpenti con i quali ha spesso giocato facendoci rabbrividire per il significato religioso e satanico, ma anche per il ribrezzo fisico che veniva consumato con le sue performances. L\u2019esposizione del corpo, dei suoi lasciti: fluidi o bave, erano una condizione necessaria all\u2019artista per affermare la sua centralit\u00e0 liberatoria, per affrancarsi dal subdolo e adamitico maschilismo.<\/p>\n

Ma la Macel nella sua \u201criparazione storica\u201d usa categorie non storiche, bens\u00ec d\u2019invenzione, dove ognuno dei nove capitoli o famiglie di artisti della Mostra sua \u201ccostituisce di per s\u00e9 un Padiglione o un Trans-padiglione, in senso Transnazionale, che riprende la storica suddivisione della Biennale in padiglioni….dal Padiglione degli artisti e dei libri al Padiglione del tempo e dell’infinito<\/em>\u201d questi nove episodi propongono un racconto spesso discorsivo e talvolta paradossale, con delle deviazioni che riflettono (a suo dire) la complessit\u00e0 del mondo, la molteplicit\u00e0 delle posizioni e la variet\u00e0 delle pratiche.<\/p>\n

Ed essendo questa una Biennale umanistica dopo quella universal antropologica di Massimiliano Gioni che ci poneva un senso di colpa oscuro grazie al junghiano inconscio collettivo, passando per la sua risoluzione-rivoluzione di un\u2019arte politica e sociale di riscatto di Enwezor Okwui, questa di Christine Macel, in attesa di essere vista, anche perch\u00e9 oggi i nomi invitati non sono mai una promessa di garanzia dato che mentre nel passato la cifra di ogni artista era il suo segno di riconoscimento, oggi gli artisti \u201ctradiscono\u201d la propria continuit\u00e0 con progetti del momento in cerca di cogliere il sentimento dell\u2019epoca che essendo liquida, come sosteneva Baumann, prende la forma di ogni contenitore artistico. Quindi ai posteri l\u2019ardua sentenza, per ora sappiamo che l\u2019intenzione \u00e8 quella di riparare ai torti dei dimenticati a coloro ai quali, come scriveva Merleau-Ponty, la storia grande ha depredato sia l\u2019opera che la vita.<\/p>\n

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