![\"\"](\"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Sergio-Scabar-Silenzio-di-luce-_-Silence-of-Light-2005-1024x719.jpg\")
Si tratta della prima antologica in\nItalia dedicata a Sergio Scabar, artista che ha fatto dello scatto un vero\nstrumento di riflessione e di indagine. Autodidatta, Scabar \u00e8 divenuto\nnoto per l\u2019originalit\u00e0 de Il teatro delle cose del 1999, lavoro che ha segnato\nla sua svolta stilistica votata a una ricerca poetica incentrata\nsull\u2019essenzialit\u00e0 degli oggetti e delle loro forme. Il percorso espositivo\n\u00e8 composto da quasi 300 fotografie e si sviluppa seguendo l\u2019andamento\ncronologico del lavoro di Scabar, distinguibile in due fasi: una prima en\nplein air, del genere del Reportage, e una successiva pi\u00f9 sperimentale e\nriflessiva, che dagli anni Novanta in poi ha definito la sua cifra artistica.\nNel Reportage, \u00e8 la particolare sensibilit\u00e0 del suo sguardo a creare sistemi\nseriali di immagini dove l\u2019inquadratura rimane fissa e sono gli oggetti e le\npersone a scorrere davanti all\u2019obiettivo. Ne sono un importante esempio le 50\nfotografie, contrassegnate da una forte impronta testimoniale, di Interno di un\ninterno di un ospedale psichiatrico, che Scabar ha scattato nel 1976\nall\u2019interno dell\u2019ospedale psichiatrico di Gorizia e alle quali \u00e8 dedicata\nun\u2019intera sala in mostra.<\/p>\n\n\n\n
La serie dedicata agli \u201coggetti\nquotidiani\u201d del 1986 pu\u00f2 invece considerarsi un\u2019anticipazione del cambio di\nmodalit\u00e0 operativa di Scabar: se fino a quel momento infatti l\u2019artista si muove\ncon riprese in esterno, successivamente sono i dettagli \u201cmacro\u201d ad attirare la\nsua attenzione. La sua produzione artistica si fa sempre pi\u00f9 concettuale,\narrivando a concentrarsi sul valore del \u201ctaglio\u201d nella fotografia, inteso sia\ncome inquadratura nel momento della ripresa sia come ritaglio materiale, a\nposteriori, della stampa fotografica. Scabar si concentra soprattutto\nsull\u2019aspetto materico dei soggetti, indagati sia in bianco nero che a colori,\ncon una serie di Still Life su cui agisce quella che lui chiama filosofia del\n\u201csilenzio di luce\u201d per significare la condizione di tenue illuminazione delle\nsue opere.<\/p>\n\n\n\n
Dalla fine degli anni Novanta, la\nNatura Morta diventa l\u2019asse portante della sua produzione. Proprio con Il\nteatro delle cose Scabar mette a punto, dopo anni di sperimentazioni, una\nparticolare tecnica di ripresa e stampa \u201calchemica\u201d che gli consente di\nottenere, sempre in esemplari unici, dei risultati molto particolari in termini\ndi tonalit\u00e0 opache scure, nell\u2019area cromatica fra il testa di moro e il nero, che\nsono diventati il suo inconfondibile segno distintivo. <\/p>\n\n\n\n
Appartengono all\u2019utensileria da cucina,\nal mondo delle arti e mestieri, agli strumenti del fotografo d\u2019altri tempi,\nalla grande famiglia della stampa e dei libri antichi e una serie alquanto\nrecente, del 2017, \u00e8 dedicata tutta a vegetali e ortaggi. Il variegato\ncampionario di invenzioni ideate dal fotografo invita a una riflessione sulla\ncaducit\u00e0 delle cose. L\u2019uso analitico della macchina, che combina immagini del\ntutto moderne e legate alla quotidianit\u00e0, crea un equilibrio che attribuisce\nforza e continuit\u00e0 alla sua opera.<\/p>\n
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