{"id":104405,"date":"2019-05-27T15:37:02","date_gmt":"2019-05-27T13:37:02","guid":{"rendered":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/?p=104405"},"modified":"2019-05-27T15:37:10","modified_gmt":"2019-05-27T13:37:10","slug":"a-thing-of-beauty-eterogeneita-della-materia","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/agenzia.versolarte.it\/News\/2019\/05\/27\/a-thing-of-beauty-eterogeneita-della-materia\/","title":{"rendered":"A Thing of Beauty. Eterogeneit\u00e0 della materia"},"content":{"rendered":"\n

Compongono la mostra \u201cA Thing Of Beauty. Eterogeneit\u00e0 della\nmateria\u201d, curata da Laura Borghi alle Officine Saffi di Milano fino al 28\ngiugno, le opere di undici artisti di diverse generazioni: Rose Cabat, Hans\nCoper, Keiji Ito, Yasuhisa Kohyama, Kazuhito Nagasawa, Lucie Rie, P\u00e4ivi\nRintaniemi, Shingo Takeuchi, Kati Tuominen-Niittyl\u00e4, Nanni Valentini, Carlo\nZauli, artisti attivi dagli anni \u201950 ad oggi, grazie ai quali viene messa in\nevidenza l\u2019inalterata e impressionante bellezza della ceramica. <\/p>\n\n\n\n

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A Thing of Beauty. Eterogeneita\u0300 della materia. Officine Saffi, Milano<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Accanto al lavoro di\nartisti che hanno fatto la storia della ceramica dal dopoguerra in poi, non\npoteva mancare la massima essenza di equilibrio nella forma e nel colore dell\u2019arte\nceramica giapponese e di artisti provenienti dal Nord Europa. 
\nL\u2019apparente fragilit\u00e0, spesso in contrasto con la solidit\u00e0 del gr\u00e9s, delle\ncreazioni dalla texture ruvida e dalle sfumature accese e vivaci di Lucie Rie\nsi accompagna ai lavori di Hans Coper pi\u00f9 sperimentali, opere astratte e dalle\nforme monumentali. Un\u2019esplosione di colore emerge dalle minuscole ceramiche di\nRose Cabat caratterizzate da smalti viola, rosa, verde, blu, dalla finitura\nsimile a seta. 
\nAccanto a questi maestri dell\u2019arte ceramica internazionale si impongono, con un\nlinguaggio completamente autonomo, le sculture di due figure fondamentali,\nprotagonisti di una memorabile stagione della ceramica italiana, Nanni\nValentini e Carlo Zauli le cui opere sono messe in dialogo con le sculture di\nquattro artisti giapponesi. Lo stile minimalista e l\u2019inimitabile lavorazione\ndelle sculture antropomorfe, dai richiami arcaici, di Keiji Ito, le forme\npiene, come scolpite dal vento di Yasuhisa Kohyama, si uniscono alle sculture\nermetiche di Shingo Takeuchi fino ai misteriosi contenitori di ricordi di\nKazuhito Nagasawa nei quali l\u2019argilla si fonde con il ferro, vetro e legno.\nUn\u2019alleanza tra potere e fragilit\u00e0 si ritrova nelle grandi e delicate sculture\ndi P\u00e4ivi Rintaniemi, che esprimono una sintesi poetica tra forme arcaiche e\ndesign minimalista. Un\u2019ulteriore presenza finlandese, Kati Tuominen-Niittyl\u00e4,\nche con i suoi \u201ccontenitori\u201d ci riporta ai paesaggi delle foreste nordiche\nevocando al contempo le forme di secchi, setacci e cesti, tracce di una vita\nancestrale. 
\nL\u2019allestimento della mostra \u00e8 arricchito da mobili scandinavi anni \u201850 e una\nselezione di tappeti Beni Ouarain provenienti dai monti del Medio Atlante\n(Marocco), regione dove giungevano lane molto pregiate mai tinte che le\ntessitrici hanno trasformato in tappeti di grande luminosit\u00e0, colore e\nmorbidezza. 
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